Калле использует фотографии в качестве следов «активности», расследования: они позволяют затем восстановить эпизод или создать фэнтезийную историю, даже придать форму визуальному воображаемому миру блайндов, которым художник спрашивает для описания любимых предметов. Пьер и Жиль используют фотографии молодых людей, которые выступили на сцене в китче и ретро-репертуаре ретушированных портретов актрис.

В семидесятые годы скульптура под влиянием американского минимализма и поддержки-Поверхности имела поворот на себе, на ее характере, на ее процедурах и его материалах. Кирили в его различных сериях используются традиционные жесты скульптора, таким образом, устанавливая его работу в подходе к истории скульптуры, не опуская символических, сексуальных или религиозных коннотаций его скульптур. Но реальное развитие скульптуры в восьмидесятых годах, как и в других местах, заключается в присвоении отходов или построенных объектов, которые художники собирают, режут, размножаются.

Комбинация может быть живой в Сайтуре, что контрастирует с годовой мебелью Пятьдесят или шестидесятые годы до модернистской агрессии, с забивками, барокко или китчем, сделанные из цемента, камней, штукатурки: эстетика встречи, предложенная этим Помощником-Поверхностным старцем. В образе Арчимбольдо в первом: часто один материал, такой как сосновые иглы, пластиковые трубы, стекло, должен сделать форма, которую название объясняет на другом уровне смысла. Раецу, когда точка зрения зрителя имеет привилегию видеть форму формы, вырезанной в коврике или создаваемой накоплением пластических животных, название подкрепляет поэтический аспект и абстракцию этой работы.

В последние годы последний создал с помощью символических объектов элементы «возможный» «спектакль»: «Баллы», мысленно отсылающие зрителя к исполнению тех действий, которые художник больше не практикует публично. Для сегодняшних французских художников главный вопрос перешел от социального к художественному: художник исследует работу, его состояние, тиражирование и рекламное измерение в центре своего искусства, и, кроме того, некоторые художники приходят к изучению своей практики роли и состояния самого художника.

Обновляя связь между искусством и обществом с точки зрения саморефлексии, они обычно используют объекты, которые располагают, устанавливают, в пародии или симулякре художественных, общественных, повседневных, обычных ситуаций. В крайнем пределе искусства они связаны с традицией критической и сатирической деятельности, узнаваемой к концу 19 века. Лавьера, для которой живопись просто покрывает предметы слоем смолы, а когда она перекрывается два предмета, холодильник и сейф, подчеркивает их присутствие вместе как произведения искусства, потому что устройство установлено в музее, а также неизбежная основная роль для одного из двух.

Бурже: первая, более радикальная, играющая на абсурд и на функциональную бесполезность; Бурже поддерживает анекдот и юмористическую ситуацию: основой, например, становится сама работа. Варини, посвящают себя работе этих выставочных площадей, предлагая «легкую разработку»: для первой, дематериализации и вставки восприятия зритель с яркими проекциями; для второго, в разгар процессов анаморфоза, заставляя зрителя идентифицировать место в пространстве, которое является единственным, от которого произведение можно воспринимать в полной мере.

Они очень заняты и готовы заняться этим, они находятся на этапе утверждения своей личности, и они страстно обсуждают художественные проблемы. Этому феномену способствовал растущий интерес общественности к публике, а также к политическим институтам. Музеи и художественные центры создавали больше выставок, чем в прошлом, и более щедро открыли двери для новых творений.

Ланг участвует в раздувании художественной деятельности и ее распространении, а частично ее производит. Каждый год международная выставка «современного искусство является» встречей покупателей и любителей в Париже. Новые коллекционеры, молодые и предприимчивые, сопровождать французское художественное творчество. Не зная «увлечение рынка США, даже» французское искусство становится новой финансовой игрой для некоторого инвестора. Будущие годы увидят подтверждение тенденций и, прежде всего, появление личностей, которые выйдут из всей этой интенсивной и лихорадочной деятельности, характерной для последнего десятилетия.

Архитектура. - После многих лет интенсивного строительства, но склеротизировавшись на языке, который сочетал принципы «Афинской хартии» с тяжелой индустриализацией, в последнее десятилетие французская архитектура радикально изменила направление, возвращаясь к роли центральной в европейской культурной сцене.

Но специфика французской ситуации дается государственными органами, которые в контексте экономического кризиса семидесятых поддерживают аналогичный момент размышлений, ищут связь с новыми рычагами и готовят их реинтеграцию в измененную производственную структуру. Эти сравнения наряду с аналогичными инициативами, предпринятыми муниципалитетами, способствуют переосмыслению и критике старых моделей развития французского городского планирования или некоторых упражнений на темы обновления городов. Таким образом, общая ориентация ориентирована на преодоление рационалистических архитектурных канонов, тривиализованный в 60-х годах, чтобы приблизиться к пространственному богатству древнего города во множестве его седиментаций.

Эта ориентация также может быть связана с восстановлением традиционалистических и ностальгических идеологий. С отказом от интенсивного строительства государственного жилья общественные интересы переходят к основным темам обновления городов, включая прежде всего Париж, на котором играет значительная часть истории 1980-х годов. Миттеран стал началом серии замечательных выступлений в Париже, направленных на укрепление своей гегемонистской роли на сцене не только в Европе, но и во всем мире.

Диалектика между изобретением и отношением к городу пронизывает все грандиозные проекты. В описанном контексте развитие архитектурного языка последнего десятилетия характеризуется общим возрождением традиционных форм, таких как принятие выравниваний, переоценка блока, восстановление композиционных законов прошлого, использование стены полный с использованием традиционных материалов. Это создает волю к преодолению современного движения, но выражается в широком спектре разработок, которые трудно проследить до общей постмодернистской этикетки.

Бофилла. Баффи, внимательные к геометрической ясности архитектурного объекта. Чуми в парке Виллетта. Другие архитекторы проявляют интерес к технологическим исследованиям с использованием металлических конструкций, глазурованных поверхностей, передовых систем растений, в сетях международных высокотехнологичных технологий. После смерти Дж. Проуве появилась работа Дж. Париж, инициировали проекты для культурных центров и мероприятий по реорганизации городов, которые часто называют всемирно известных архитекторов.

Проблемы регионализации. Мартине, придерживаться «последовательного опыта, а отрицательной функции по традиции, быстро прибывающий к новым впечатлениям Нигг специально исследует новый экологически универсальный язык.» Коммуникативный аспект музыкального дискурса: отречение Теория додекафоники уже включена в Концерт для фортепиано с оркестром и в Концерт для скрипки с оркестром.

Среди его лучших работ - симфоническое стихотворение «Иероним Босх Симфони». Первая реакция на поствеберновский сериализм под влиянием алеаторной музыки Дж. Также восходит к середине 50-х годов. Даже Булез, вначале критически важный, с некоторыми произведениями этих лет предвещает преодоление последовательного структурализма.

Шеффер о финансировании французского радио, заявляет электронный адрес экспериментов, предназначенный для определения характеристик, отличных от характеристик других европейских адресов в том же секторе. Гаррель, французское кино быстро попадает в ряды. Ключевую роль в этом коммерческом производстве играют актеры: Дж. Делон, бесспорные звезды семидесятых, доминируют в кассе из одного жанра в другой, пока их внезапное снижение в восьмидесятых. Ричард заверяют судьбу комического фильма. Бутье и «Великолепно», мы обязаны новым настроениям французской комедии, ее самой иконоборческой и насмешливой вены.

Коммерческое кино сосуществует с кинематографом автора: в то время как ветераны Нувельской туманности, очень активные в последние двадцать лет, продолжаются по разным направлениям, уже намеченные художественные маршруты, новые имена «навязывают», чтобы подтвердить экспериментальное призвание кино Французский, его способность сохранять и развивать производство, связанное с непринужденной концепцией автора.

Годар остается неутомимым носителем экспериментализма, автором эссеистического, саморефлексивного, металингвистического кино, чрезвычайно внимательным к массовым изменениям. Руис, продолжают с отличными результатами карьеру, начатую в семидесятых годах, появляются новые молодые авторы. Тем не менее, семидесятые годы отмечены триадой Пиала-Эусташ-Дюрас, экспонентами плохого, сложного экспериментального кино. Дураса, который через диссоциацию между звуком и изображением и одержимость голосом радикально теоретизирует невозможность съемки фильма демонстрируя текст как «остаток»кинематографической операции.

Бедность средств, характерных для этого кино, может быть превращена в эстетический выбор, который характеризует большую часть производства автора семидесятых и восьмидесятых годов. С восьмидесятых годов новые фигуры авторов приходят, чтобы прокормить уже очень разнообразный ландшафт.

Каракс. Шредер, все активные с семидесятых. Раппено, которому мы обязаны отличной транспозицией Сирано де Бержерака. Конверт денег и инструкция выбрать сам подарок. Вот как подростки становятся все больше и больше родителей. Но где же неожиданность исчезла? Будьте оригинальны в этом году и выбирайте детей именно то, что они хотят. С этими технологическими расстройствами вы не ошибетесь.